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传承与守望——爱国主义教育系列之中国绘画史展

发布日期:2015-03-14 22:03:41 【关闭】
摘要:
中国园林博物馆“传承与守望——爱国主义教育系列之中国绘画史展”将于3月15日闭幕,展出的山水、人物、花鸟画作见证了中国绘画史的发展历程,也吸引着广大观众的目光。上期的微信中,小编为大家介绍了宋元时期中国绘画的发展历程,下面,让我们来继续欣赏明、清、近现代的书画作品吧。

*明
*《庐山高图》
明 沈周 纸本淡设色
现藏台北故宫博物院

沈周生于世代濡生地主之家,但对科举仕途极为淡漠,长期投身于诗文创作和绘画书法。他擅长画山水,以董源、巨然、黄公望等人为源,画风濡雅,富有文人的书卷气。和他的学生文徵明并称为“吴派”两大家,是明代文人画“正统”中影响较大的一人。

图画庐山五老峰雄踞于群峰之上,崇山峻岭,层层高叠,草木丰茂,云雾浮动,清泉飞流直下,下部一高士笼袖观览美景。画面淡墨勾染,山石以牛毛皴、披麻皴画成,用笔干渴,墨色浓淡层次逐渐变化。此《庐山高图》隽秀润湿而又苍劲雄厚,纷繁、宽博而又伟岸的适型布局,高致绝人,坚实酣豪。


*《山路松声图》

明 唐寅 绢本淡设色
现藏台北故宫博物院

唐寅,字伯虎,一字子畏,号六如居士、桃花庵主、逃禅仙吏等。唐寅早年学画于周臣,但博采众长,融人文人画的内涵,后被评为“明四家”之一。

图绘一山高耸,有一泉水自山腰拾级而下,汇入河中。山脚有一小桥跨泉连接山路,桥上两人,老者仰首侧耳,似听泉流松声,一童携琴随后。泉畔是茂密的松林,枝干虬曲,藤蔓缠身,微风吹过,松涛阵阵。在表现技法上,画家以畅达自如的笔墨挥写山石树木,笔法上略近杜堇,较南宋画家更为洒脱灵活,与笔法匀细,设色秀艳的风格判然有别。


*《桃源仙境图》

明 仇英 绢本设色
现藏天津市艺术博物馆

仇英擅长画人物、山水、花鸟、楼阁界画,尤长于临摹。其人物画尤工仕女,重视对历史题材的刻画和描绘,人物造型准确,概括力强,形象秀美,线条流畅,有别于时流的刻板习气。仇英综合融会前代各家之长,既保持工整精艳的古典传统,又融入了文稚清新的趣味,不断汲取文人画家的审美情趣,但始终保持了他的个人风格,并开创了青绿山水的新典范。

《桃源仙境图》以竖幅高远章法,分三层叠进。用笔工致细腻,布局别具匠心,山石、楼阁、树木、溪水无不精丽端逸,笔触细劲精致,风格细秀,属赵伯驹、刘松年细笔一路。此图显示了仇英精深的人物和山水表现能力。


*《王蜀宫妓图》
(原名《孟蜀宫妓图》)

明 唐寅 绢本设色
现藏北京故宫博物院

唐寅少有俊才,博雅多识,初学画于周臣,后与文徵明、祝明允、徐祯卿结交,人称“昊中四才子”。山水、人物、花鸟无所不工。深得李成、范宽、李唐、刘松年以及元代赵孟頫、王蒙、黄公望等诸家笔法。书法亦有功力,写得俊迈轶群。

此图为庸寅早年工笔人物画的代表作。画五代西蜀后主孟昶宫内四个盛装官妓的神情状貌。从人物穿戴来看,正面两位地位高贵,而背向两位疑是官婢,正奉洒捧食。图中衣纹用铁线描,细劲流畅,服饰上的花纹刻画得十分精细,设色艳丽。画面中间一正一侧两个宫妓,穿着的颜色强烈对比,造成醒目的效果,其余颜色亦浓、淡、冷、暖互相呼应或映衬,变化十分巧妙。


*清


*《巢湖图》

清 石涛 纸本设色
现藏天津市艺术博物馆

石涛的笔墨技法宗与董源、黄公望,但他又不拘成法,技法多变。他善于用点,树叶丛草多以点出。他提倡不模仿、抄袭古人,他的“自有我在”,使绘画回到真性情的表达。这幅《巢湖图》在细节处略有粗简之嫌,然而通篇充溢着郁勃的生气,观者便不会去推求其画法的是否处处精谨。


*《丛竹图》

清 郑燮

郑燮擅画兰、竹、石,尤精墨竹。在创作方法上,他提出“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”三阶段论。他笔下的墨竹,往往挺劲、坚韧,具有孤傲、刚正、“倔强不驯之气”,仿佛就是他人品的写照。在艺术手法上,他用墨干淡并兼,笔意瘦劲,画面布局疏密相间,注意诗、书、画的有机结合,还以书法笔意入画。

此作品中画墨竹一丛,老干新篁,疏密有致,浓淡得宜,画出重叠错落、老节新枝之态。布局恰到好处,作长题于竹叶之间,别有情趣。为其七十一岁所作之稀世珍品。


*《双猫窥鱼图》(局部)

清 程璋 纸本设色
现藏于北京故宫博物院

程璋,近代画家。画花卉、翎毛、草虫、走兽,兼工山水、人物、早年宗没骨法工笔花卉,中年后改变技法,参用西洋画法,熟谙透视,结合写生,形象真实。色彩浓丽,构图自然别致,他的绘画,能自创新貌。曾执教于清华大学、苏州草桥中学及上海中国公学。

此图描绘的是一幅秋天的美丽图景。一弯池水迂回流淌,岸边苇草萌发,树枝随风而动,显得遒劲与洒脱。池塘边两只花猫,葡匐在岸上,双眼紧盯着池塘中的游鱼。仿佛在欣赏它们欢快的舞姿,溪水远处,淡色轻染,烟霭迷濛。全画以水墨设色技法来表现物象,工整细致,将岸石的坚实感,猫鱼的柔滑感,苇草的飘逸感,树枝的风动感,表现的惟妙惟肖。


*《人物画》

清 任伯年 纸本设色
现藏辽宁博物馆

任伯年所画题材极为广泛,人物、肖像、山水、花卉、禽鸟无不擅长。在“四任”(任伯年、任阜长、任渭长、任预)之中,成就最为突出,是“海上画派”中的佼佼者。任伯年的绘画发轫于民间艺术,他重视继承传统,融汇诸家之长,吸收了西画的速写、设色诸法,形成自己丰姿多采、新颖生动的独特画风,丰富了中国画的内涵。


*近现代


*《马》

徐悲鸿

徐悲鸿,自幼随父读书习画,1915年考入复旦大学。1919年赴法求学;被法国最享盛名的画家达仰收为学生。回国后,先后任中央大学艺术系教授,北平艺术学院院长,中央美术学院院长,全国美术家协会主席。在马画领域,徐悲鸿以全新的思维理念,融西画因素于中国绘画技法之中,经长期实践终以大写意的形式呈现于世人面前——这就是悲鸿马。

*《仿石涛山水》(局部)

张大千

张大千是20世纪中国画坛最为传奇的国画大师,无论水墨、书法、篆刻、诗词都无所不通,被徐悲鸿誉为“五百年来第一人”。他早期专心研习古人书画,特别在山水画方面很有成就,后旅居海外,画风工写结合,重彩、水墨融为一体,尤其是泼墨与泼彩,开创了新的艺术风格。

张大千仿石涛山水画酷似石涛面目,笔墨技法变化多端,肥、瘦、方、圆、尖、秃、软、硬、横、斜、顺、无所不有,而且配合着墨、水、色的全面运用,极尽用笔变化之能事。不仅画面与石涛如出一辙,连款识与印章都把石涛的风格临摹得惟妙惟肖,体现出张大千过人的绘画技巧和综合功力。

*《山静瀑声喧》

李可染

“雨余树色润,山静瀑声喧”。题诗极好地揭示了此图的意境及意匠的妙处。与李可染的其它作品相比,此作相对单纯,因而观众的注意力可以全力倾注于这个不是很大的景别而欣赏其细节。我们阅读的层次应该是:雨余-树润-瀑喧-山静。在南方的大山深处,夏雨初歇,每一片树叶都滴着雨水,汇成股股山泉,从林隙里钻出来,流到断崖跌落成瀑。因为山中无人,喧闹的瀑声更显出山谷的幽静。


艺术是一个民族的文化记忆,传统则是一个民族的历史记忆。中华民族是一个多制度、多区域文化的整合和复合体,因此,闪烁在中国绘画史图册中的人文智慧之光更是伟大而多彩的,本次“传承与守望——爱国主义教育系列之中国绘画史展”的展出,让我们进一步真切的感受到了文化中国的精神漂泊和诗意栖居。
展览将展出至3月15日,欢迎您前来参观。

展览时间:2015年2月13日—3月15日
展览地点:中国园林博物馆一号、二号临展厅